Triunfo Robado: Ser porrista nunca fue más entretenido

Personalmente no me considero una persona cinéfila, pero muchos de mis cercanos destacan la capacidad que tengo de reconocer una película que ya he visto, las cuales son bastantes, con solo ver una pequeña escena. Admito que asisto una vez en mucho tiempo al cine, por lo que en cuestión de films mi mejor aliado es la televisión, particularmente los canales de cable que solo transmiten largometrajes.

Una de las tantas veces que me senté frente al televisor a hacer zapping, me encontré con un film sobre porristas bastante entretenido, el cual, por cosas de la programación televisiva, volví a ver en muchas otras ocasiones. Estoy hablando de Triunfo Robado, una comedia juvenil catalogada dentro de las películas “típicas de adolecentes” lo que indica que puede considerarse un tanto superficial, pero a pesar de esto, estoy segura de que no hay mujer de mi edad (tan solo 20 añitos), más grande o más pequeña que yo, que no haya visto esta cinta cinematográfica.

Triunfo Robado, estrenada el 2000 y protagonizada por Kirsten Dunts, Eliza Dushku y Gabrielle Union, tiene como tema principal los conflictos que vive una escuadra de porristas, grupo seis veces ganador del Campeonato Nacional de la disciplina.

Es un nuevo año escolar y Torrance (Kristen Dunts) es nombrada capitana de la escuadra “Los Toros” y debe dirigir las audiciones para reclutar porristas. La nueva integrante del equipo es Missy (Eliza Dushku), quien descubre que las coreografías de su grupo de cheerleader, son idénticas a las rutinas de la cuadrilla “Los Tréboles”.

Torrance no cree aquella acusación, por lo que Missy la lleva hasta donde practican “Los Treboles” y así pueda asumir el plagio. Al llegar al lugar, la capitana de la otra escuadra, Isis (Gabrielle Union) encara al personaje de Dunts y la amenaza con participar en el certamen y quitarle el titulo de Campeones Nacionales de ese año. Para que esto no suceda, Torrance y Missy además de todo el equipo, optan por cambiar todas las coreografías para poder competir dignamente en el campeonato de cheerleader.

En torno a esta trama, se desenvuelven diversas complicaciones que debe enfrentar el equipo, producto del fatal descubrimiento, además, de manera casi predecible, se desarrollan conflictos amorosos que hacen de este film una comedia juvenil bastante entretenida.

Creo fervientemente que Triunfo Robado es un clásico de las películas para adolecentes y nos damos cuenta de aquello, ya que no hay muchacha o adulto joven que no relacione a las porristas con la canción Hey Mickey. Quizás no sea una obra de arte, pero si sobresale entre los films de su género por sus buenas actuaciones, su increíble sentido del humor, su gran musicalización y sus coreografías que hacen bailar a cualquiera.

Este film logra su finalidad, ser una cinta cinematográfica liviana y que entretiene a su público objetivo. Por lo que si no tienes panorama alguno, te recomiendo junta a un grupo de tus amigas, comprar cositas ricas para comer y arrendar unas películas, entre las que no puede faltar Triunfo Robado.

Lawrence de Arabia

Sin duda esta película marco un antes y un después en la cinematografía por todo el enigma que lleva consigo y por la gran realización que tuvo, data del año 1962.

El joven oficial Lawrence llega a Arabia procedente de la academia militar. Sus excelentes dotes le hacen escalar, en poco tiempo, varios puestos en el ejército. Pronto conoce al príncipe Feisal, enemigo acérrimo de los turcos, con el que establece una gran amistad. Feisal y Lawrence deciden atacar por tierra el puerto de Akaba, un reducto que los ingleses pretendían desde hace años. La noticia de su conquista impresiona tanto al mando británico, que decide ayudar a las tropas árabes de Lawrence y Feisal para que continúen avanzando sobre los turcos. Durante una misión en la Lawrence se infiltra en un campamento turco, es hecho prisionero y torturado para intentar sonsacarle información. Afortunadamente, los turcos, que desconocen su identidad, dejan pronto de interrogarle.

El reparto de auténtico lujo está formado por Anthony Quinn, Alec Guinness, Omar Sharif, Claude Rains y un por entonces poco conocido Peter O'Toole que en este film personifica su primer papel principal.

Esta película fue galardonada con 7 Oscars® de la Academia, el de mejor Película y mejor Director entre los más destacados. En 1989 se restauró de forma minuciosa, se incluyeron nuevas escenas y se retocaron otras, hasta lograr lo que sería el "montaje definitivo" de esta obra maestra.

La fotografía del film fue realizada por Freddie Young; en un formato de alta resolución y gran calidad, utilizando un negativo de 65 mm y lentes esféricas, con una relación de aspecto nativa de 2.21:1.

Esta joya del cine en su versión completa dura tres horas y 38 minutos y conserva una calidad visual sorprendente para sus más de cuarenta años de antigüedad.

La obertura mientras la imagen está en negro, escuchamos varios minutos de la conocida banda sonora de Maurice Jarre. Un menú previo nos avisa que vamos a ver esta obertura sin imagen, para que nadie crea que se ha descompuesto la televisión al encontrarse con una pantalla en negro. Además, debido a su larga duración, se ha repartido el film en más de un disco.

La imagen en general tiene una alta definición, muy buen colorido, gran contraste y un elevado nivel de detalle. Los negros son casi perfectos y además se conservan los detalles también en las zonas oscuras

En general, a pesar de los pequeños defectos, podemos considerar que la imagen la película es excelente y hace justicia a las espectaculares imágenes del cielo y del desierto que le valieron el Oscar® a la mejor fotografía

Hay numerosos efectos de sonido envolvente, como caballos, gritos y ruidos durante las batallas, aviones, tormenta de arena, y música, entre otros.

Es importante señalar que la pista castellana incluye fragmentos en inglés, con subtitulado en castellano automático.

Las voces en castellano suenan algo más metálicas y con menor fidelidad que las inglesas. Además, no están tan integradas con la música y con los efectos sonoros como las de la versión inglesa.

Por lo que es recomendable verla en su versión original.

A continuación les dejo un anticipo por si se animan a ver un clásico, si tu eres fanático del cine no puedes dejar de tener Lawrence de Arabia en tu videoteca.

Super Cool

Siempre existen comparaciones, y esta película lo puede hacer, de cierta manera, a la producción chilena “Promedio Rojo” del director Nicolás López, ya que en ambas existe el cuento de la madurez de los adolescentes y los problemas ocurridos en la etapa escolar. La comedia está presente en ambas, pero con la intención de dejar alguna enseñanza, como la amistad.

“Súper Cool” (o SuperBad) es un cuento precautorio de la madurez sobre dos adolescentes socialmente inadaptados que están a punto de graduarse de la preparatoria. Su amistad es ridículamente dependiente, sin embargo, ahora entrarán a diferentes universidades y se ven obligados a enfrentar la vida separados.

“Evan” (Michael Cera) es dulce, inteligente y por lo general bastante temeroso. El regordete “Seth” (Jonah Hill) es hablador, volátil y está profundamente interesado en el sexo opuesto. Esta es la historia de sus fallidos intentos por acercarse a los objetos de su afecto en una noche pletórica de pánico… esa horrible y humillante velada que uno carga a cuestas por el resto de la existencia. Es una película que funciona principalmente porque uno se identifica con la naturaleza de sus protagonistas, ya sea porque dentro de uno se esconde un adolescente inseguro y excluido de cualquier círculo social, que desea a toda costa deshacerse de su candor con la chica más linda de la escuela; o con un par de policías ingenuamente anárquicos que portan el azulado uniforme sólo para esconder sus actos vandálicos y quedar impunes: Super Cool es para todos, sobre todo para “übergeeks” que en algún momento han sufrido una aparente desconexión del mundo.

Con un guión entretenido y que transcurre sin sobresaltos en poco más de una hora y media de metraje, es una comedia juvenil con actuaciones efectivas que cumple con su cometido de sacar risas y de dejar al espectador con una agradable sensación al salir de la sala de cine.
Película recomendada 100% para quienes quieren ir al cine a pasar un rato de relajo y entretenimiento.

Direccion: Greg Mottola

CINE NACIONAL

Por Karen Arredondo

Este espacio tiene como finalidad recordar el cine chileno de antaño y darle valor a una de las películas más importante del cine local. Sin menospreciar las actuales producciones, es necesario detenernos en esta obra que refleja parte trascendental de nuestra historia como país

La película que elegí esta vez es bastante simple, narra la historia de un campesino de una localidad cercana a Chillán, quien alcoholizado asesina brutalmente a una mujer y a sus cinco hijos. ¿Saben de qué film les hablo? El Chacal de Nahueltoro.

El trabajo que realiza Miguel Littin, director de esta película ambientada y creada en los años 60, es relatar la vida de un afuerino llamado José, quien va de un lugar a otro buscado trabajo esporádico. La película se inicia con la detención del hombre por el delito cometido, su interrogatorio con el juez de la causa sirve para enlazar sucesos de su infancia, una cruda realidad que será clave en el desenlace de la obra. Este film no queda ajeno al el devenir de la época, por este motivo es importante su análisis.

La vagancia por el campo y el alcohol es el fiel reflejo de lo que pasaba en los campos chilenos de los años 60’. Ya como adulto, José es marginado socialmente, en este escenario conoce y se une a Rosa Rivas una mujer que carga con cinco hijos.

Lo particular de este rodaje es que se utilizaron las locaciones reales en las que ocurrieron los hechos (el lugar del crimen, la celda, etc.) y todos los textos que se escuchan en la película son oficiales, entre ellos, el expediente de la causa judicial y entrevistas de prensa al asesino.

Lo más característico de esta obra, y lo que según mi parecer busca el director, es mostrar la cruda infancia que tuvo José, el vagar por los campo, y ya como adulto el sufrimiento de la soledad ahogado en los vasos del alcohol. Más adelante Littin muestra el arrepentimiento y los cambios sustanciales que conciernen al personaje.

Después de asesinar a la mujer y los hijos de esta el hombre es capturado, ya en la cárcel el reo es acogido por los otros presos, y mientras se prolonga su juicio José aprende a leer y escribir, se vuelve católico y va a misa.

Después de ver los cambios favorables del sujeto, uno como espectador espera que el desenlace sea otro, que el crimen sea absuelto por el Presidente de la República. Pero en el tramo final el asesino es condenado a muerte y fusilado.

Littin busca subrayar su tesis acerca de la hipocresía de un sistema judicial que castiga con la muerte a un asesino arrepentido que ha llegado a ser otro hombre.

Esta es una película que aunque la veas 10 veces te sigue gustando. Se las recomiendo a aquellos que no han tenido la posibilidad de verla y para aquellos que si, los invito a comentarla. Porque nunca esta demás hablar sobre el cine nacional...

¿Sobre que tema se debería hacer una película en Chile?

De un total de 20 personas entrevistadas los resultados en porcentajes son los siguientes:

Terror: 10%
No ve cine chileno: 15%
Suspenso bien realizado: 10%
Sobre superhéroes: 5%
Gangster: 5%
Historia de la vida cotidiana: 20%
Porno hardcore: 5%
Cine alternativo: 5%
Tema de adolescentes: 5%
Acción: 5%
Comedia: 15%

Con este resultado nos hemos dado cuenta que las personas no ven cine chileno y han llegado, incluso, a manifestar que es deficiente. Los encuestados se inclinan preferentemente por las películas extranjeras.

Para la gente que si ve cine chileno, el Chacotero Sentimental ha sido un referente y casi todos lo citan como un ejemplo de una película entretenida. Pero también se nombraron películas, como Kiltro, que dejaron mucho que desear y que no cumplieron con las expectativas que se esperaban.

Uno de los entrevistados manifiesta que el problema esencial de las películas nacionales es el presupuesto que se ocupa y por ende estas nunca llegarían a ser tan buenas como las extranjeras. La solución para este problema sería crear películas con historias cotidianas, ya que no se necesitaría invertir tanto dinero en estos film.

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Saludos

Cinextasis.

El Perfume: Historia de un asesino

Película del director alemán Tom Tykwer, el drama se basa en la novela del mismo nombre de Patrick Süskin. La película relata la historia de un joven que nace en la mitad del hedor de restos de pescados de un mercado en Francia, quien es abandonado por su madre en la basura.

Las autoridades de ese país, se hacen cargo del niño y sentencia a su madre a la horca. El chico crece en un ambiente hostil e inhóspito, no es querido por sus pares. Pero Jean-Baptiste Grenouille, tenía algo que lo hacia especial y diferente a todos: no tenía olor, sin embargo poseía un olfato excepcional.

En la adolescencia viaja a la ciudad de Paris, recorre sus calles y comete el primero de los tanto asesinatos. Persigue a una chica de cabellos rojos y se enamora de su olor. En esta ciudad conoce a un perfumero en decadencia, Baladini, quien le enseña una parte básica de la construir de perfumes: la destilar esencias. Pero Jean-Baptiste busca algo imposible para la razón humana, atrapar olores del cristal, el cobre y sobre todo de mujeres.

A cambio de muchas formulas de nuevas fragancias que ensalzarían la carrera de Baladini, este le escribe una carta de recomendación, para que el chico pueda aprender y perfeccionarse en este arte, en capital mundial del perfume, Grasse. Una vez allí, hará todo lo posible para conseguir su objetivo, crear un maravilloso perfume, sólo con la esencia de mujeres.

Es una fantástica historia que te invitamos a verla en DVD, justo a unos amigos, unas ricas cabritas (palomitas de maíz) y el relajo de tu sofá. Pon play y a disfrutar…

Revisa este trailer para que tengas una idea de esta peli…