martes, 30 de octubre de 2007

Día Nacional del Cine

Este año el Día del Cine, se convertirá en la fiesta del cine, en vez de 24 horas, será una semana de celebraciones y actividades y dos días en el que público podrá asistir sólo por mil pesos a las salas.

Una de las grandes novedades de esa semana que comenzará el lunes 12 de noviembre, es que ese primero día estará consagrado al cine nacional , ofreciendo más de 40 largometrajes chilenos, como “Radio corazón”, “Casa de remolienda” y cintas más antiguas, además de documentales y cortometrajes.

A esto se sumará al estreno de cintas como “Che Kopete, la película” y “La vida me mata”. Para agregar atractivo a estas funciones, todas las películas chilenas serán presentadas por sus actores y directores, tanto en Santiago como en regiones. El segundo día (martes 13 de noviembre), la entrada también costará “luca”, pero esta vez para disfrutar del cine en cartelera, como tradicionalmente se ha hecho durante el Día del Cine.

Cine gratuito

Con el fin de aumentar el acceso de los chilenos a la cultura, “La Fiesta del Cine” también llevará cine gratuito a algunos grupos seleccionados de escolares, tercera edad y discapacitados, además de realizar exhibiciones sin costo de películas en plazas y espacios públicos a lo largo de Chile, entre ellas “Fiestas Patrias”, “Padre Nuestro”, “Papelucho, “El rey de San Gregorio” y cortometrajes nacionales.

Fuente diario "La Hora"


Te dejamos el trailer de la nueva cinta de Sebastian Silva, paa que conoscas un poco de esta historia proxima a estrenar...



lunes, 29 de octubre de 2007

Una crítica al corazón de la radio

Hace algunos días, publicamos en el blog la sinopsis de “Radio Corazón”, película dirigida por Roberto “Rumpy” Artiagoitía, y que está basada en 3 historias que fueron contadas en su popular programa radial. Hoy por el contrario, criticare uno de los films chilenos más comentados de este año.


El sábado, hice una cita con mi televisor y quedamos de acuerdo en ver la última película que había bajado de la web, “Radio Corazón”. Desde que se estrenó, deseaba ver la opera prima del Rumpy, ya que siempre es interesante ver lo que nos ofrece el cine chileno. Así que ese día, junto a un vaso de bebida, mi pololo y un paquete de papas fritas, me dispuse a ver este film.

Lo primero que me agrado, fue ver a muchos de los buenos actores chilenos, interpretando a los diversos personajes que presenta esta película. Si a esto le sumamos lo interesante que son las 3 historias, tenemos hasta el momento un buen film chileno. Pero no debemos olvidar que los detalles son muy importantes y en esto falló la obra cinematográfica del Rumpy.

Es interesante que en la película se muestren escenas en donde gente común y corriente escucha el programa del Rumpy, pero si quisieron hacer de esto algo natural, no lograron su objetivo. Después de mucho repetir estos actos, da la sensación de un hecho fingido y falso.

Cuando finalizó la primera historia, consideré que fue de una forma muy repentina y cortante, por lo que sentí que no había continuidad entre el término de la narración y el comienzo de la presentación del cuento siguiente, situación que se repitió durante el resto de la película.

No desmiento que las historias eran muy buenas, pero por separado. Su conjunto, es decir, la película no fue lo suficientemente buena, ni lleno las expectativas que tenía respecto de un film de comedia. O se ordenan las historias, dejando en el medio la comedia, o simplemente haces dos relatos bufones y tan solo uno de drama, como en el “Chacotero Sentimental”.

Sumando y restando, la película no me gusto. Agradezco no haber tenido el tiempo para ir a verla al cine, ya que esa plata hubiese sido mal gastada. Pero si de todas formas quieres verla, te deseo suerte.

domingo, 28 de octubre de 2007

Pronto... Normal con Alas

Pancha Illanes y Maida Lopetegui son las ovejas negras de la selecta escuela para señoritas Virgin Mary’s school. Aisladas del resto de sus perfectas y aplicadas compañeras, todo cambia cuando Pancha acepta la proposición de su novio, Bautista González de vender marihuana en el colegio. Lo que en un principio parece una misión imposible, pronto se convierte en un electrizante juego, en el que las muchachas involucran sin su consentimiento a Jovita Maulén, encargada del baño del establecimiento escolar, quien comienza a traficar los cigarrillos de marihuana al interior de toallas higiénicas. Pero todo lo que sube tiene que bajar. Una vez que la presidenta del centro de alumnas ponga sus ojos sobre ellas, el imperio de microtráfico escolar de Pancha y Maida comenzará a tambalear, provocando una verdadera hecatombe al interior del tradicional establecimiento.
Dirección: Coca Gómez
Guión: Coca Gómez
Producción: Miguel Asensio, Nicolás López, Coca Gómez
Dirección de Fotografía: Caco Correa
Dirección de Arte: Gonzalo Medel
Montaje: Diego Macho Gómez, Juan Andrés Condon
Música: Manu Riveiro
Estreno: 22 de noviembre
Elenco: Paz Bascuñan, Gonzalo Valenzuela, Coca Guazzini, Teresita Reyes, Paulina de la Paz, Macarena Teke, Catalina Guerra, Manuel Peña, Catalina Saavedra, Berta Lasala, Jenny Cavallo, Katyna Huberman, Francisca Merino, Jaime Mondría, Will Edgar, Javier Fernández, Paula Valdivieso, Yasna Kusanovic, Loreto Leonvendagar, Bárbara Ricciulli, Fernando Aragón y, la participación especial de Luís Tosar.


viernes, 26 de octubre de 2007

Ghost, La Sombra del Amor


Ficha técnica


Titulo: Ghost, La Sombra del Amor
Genero: Comedia
Calificación: Apta para todo el publico
Año: 1990
Origen: Estados Unidos
Duración: 128 minutos
Director: Jerry Zucker
Protagonistas: Patrick Swayze
Demi Moore
Whoopi Goldberg


La película ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guión original, y fue nominada a otros tres, a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje.


Romance, thriller, comedia, fantasía, sin duda una combinación brillante y mágica. Ghost es evidentemente la película romántica que no te puedes perder, es una de la más conmovedoras historias de amor de todos los tiempos, que además tiene atisbes de comedia muy entretenidos y una trama redonda y realmente interesante, que no aburre ni un solo minuto.

El amor entre dos jóvenes es bruscamente interrumpido por el asesinato de Sam el protagonista (Patrick Swayze), un ejecutivo bancario que vive en la ciudad de Nueva York quien es mandado a matar por su envidioso amigo Carl Bruner, contador del mismo banco, quien no soporta el éxito de Sam y su felicidad junto a su amada. Carl tiene líos con la mafia y ocupa claves bancarias para hacer trasferencias de dinero ilícitas, Sam descubre esto por lo que se transforma en un peligro para, hasta ese entonces, su colega y amigo. El joven asesinado no abandona en espíritu este mundo si no que se convierte en un fantasma, que rechaza irse con las almas buenas y descansar en paz, porque no se resigna a dejar a Molly (Demi Moore) sola y desamparada a merced de las turbias intenciones de Carl. Como no puede comunicarse con las persona vivas, solo los animales pueden percibirlo, al verse atado, sin poder alertar a su amada novia usa a una médium bastante particular Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), quien hasta antes de conocer a Sam se dedicaba a estafar a las personas con sus supuestos poderes, pero que con la llegada de este buen espíritu logra por fin desarrollarlos realmente. Usando sus condiciones de fantasma logra descubrir todas las intenciones de Carl a quien consideraba como su mejor amigo, se entera que él fue quien lo mando a asesinar, que esta enamorado de Molly, etc.

Finalmente, y con la ayuda de Oda Mae, Sam logra la comunicación, y consigue uno de sus mayores anhelos, su último deseo, se podría decir, que consiste en despedirse de Molly el amor de su vida. El fantasma logra salvarla de las maquinaciones de su ex amigo y se desquita de este, con un final insospechado e impactante, se podría decir que “el que la hace, la paga” y nadie se libra del juicio de sus malas acciones.

Para el final Sam es reclamado por los cielos y debe emprender la partida a su descanso eterno.

lunes, 22 de octubre de 2007

Triunfo Robado: Ser porrista nunca fue más entretenido

Personalmente no me considero una persona cinéfila, pero muchos de mis cercanos destacan la capacidad que tengo de reconocer una película que ya he visto, las cuales son bastantes, con solo ver una pequeña escena. Admito que asisto una vez en mucho tiempo al cine, por lo que en cuestión de films mi mejor aliado es la televisión, particularmente los canales de cable que solo transmiten largometrajes.

Una de las tantas veces que me senté frente al televisor a hacer zapping, me encontré con un film sobre porristas bastante entretenido, el cual, por cosas de la programación televisiva, volví a ver en muchas otras ocasiones. Estoy hablando de Triunfo Robado, una comedia juvenil catalogada dentro de las películas “típicas de adolecentes” lo que indica que puede considerarse un tanto superficial, pero a pesar de esto, estoy segura de que no hay mujer de mi edad (tan solo 20 añitos), más grande o más pequeña que yo, que no haya visto esta cinta cinematográfica.

Triunfo Robado, estrenada el 2000 y protagonizada por Kirsten Dunts, Eliza Dushku y Gabrielle Union, tiene como tema principal los conflictos que vive una escuadra de porristas, grupo seis veces ganador del Campeonato Nacional de la disciplina.

Es un nuevo año escolar y Torrance (Kristen Dunts) es nombrada capitana de la escuadra “Los Toros” y debe dirigir las audiciones para reclutar porristas. La nueva integrante del equipo es Missy (Eliza Dushku), quien descubre que las coreografías de su grupo de cheerleader, son idénticas a las rutinas de la cuadrilla “Los Tréboles”.

Torrance no cree aquella acusación, por lo que Missy la lleva hasta donde practican “Los Treboles” y así pueda asumir el plagio. Al llegar al lugar, la capitana de la otra escuadra, Isis (Gabrielle Union) encara al personaje de Dunts y la amenaza con participar en el certamen y quitarle el titulo de Campeones Nacionales de ese año. Para que esto no suceda, Torrance y Missy además de todo el equipo, optan por cambiar todas las coreografías para poder competir dignamente en el campeonato de cheerleader.

En torno a esta trama, se desenvuelven diversas complicaciones que debe enfrentar el equipo, producto del fatal descubrimiento, además, de manera casi predecible, se desarrollan conflictos amorosos que hacen de este film una comedia juvenil bastante entretenida.

Creo fervientemente que Triunfo Robado es un clásico de las películas para adolecentes y nos damos cuenta de aquello, ya que no hay muchacha o adulto joven que no relacione a las porristas con la canción Hey Mickey. Quizás no sea una obra de arte, pero si sobresale entre los films de su género por sus buenas actuaciones, su increíble sentido del humor, su gran musicalización y sus coreografías que hacen bailar a cualquiera.

Este film logra su finalidad, ser una cinta cinematográfica liviana y que entretiene a su público objetivo. Por lo que si no tienes panorama alguno, te recomiendo junta a un grupo de tus amigas, comprar cositas ricas para comer y arrendar unas películas, entre las que no puede faltar Triunfo Robado.




domingo, 21 de octubre de 2007

Lawrence de Arabia


Sin duda esta película marco un antes y un después en la cinematografía por todo el enigma que lleva consigo y por la gran realización que tuvo, data del año 1962.

El joven oficial Lawrence llega a Arabia procedente de la academia militar. Sus excelentes dotes le hacen escalar, en poco tiempo, varios puestos en el ejército. Pronto conoce al príncipe Feisal, enemigo acérrimo de los turcos, con el que establece una gran amistad. Feisal y Lawrence deciden atacar por tierra el puerto de Akaba, un reducto que los ingleses pretendían desde hace años. La noticia de su conquista impresiona tanto al mando británico, que decide ayudar a las tropas árabes de Lawrence y Feisal para que continúen avanzando sobre los turcos. Durante una misión en la Lawrence se infiltra en un campamento turco, es hecho prisionero y torturado para intentar sonsacarle información. Afortunadamente, los turcos, que desconocen su identidad, dejan pronto de interrogarle.

El reparto de auténtico lujo está formado por Anthony Quinn, Alec Guinness, Omar Sharif, Claude Rains y un por entonces poco conocido Peter O'Toole que en este film personifica su primer papel principal.

Esta película fue galardonada con 7 Oscars® de la Academia, el de mejor Película y mejor Director entre los más destacados. En 1989 se restauró de forma minuciosa, se incluyeron nuevas escenas y se retocaron otras, hasta lograr lo que sería el "montaje definitivo" de esta obra maestra.

La fotografía del film fue realizada por Freddie Young; en un formato de alta resolución y gran calidad, utilizando un negativo de 65 mm y lentes esféricas, con una relación de aspecto nativa de 2.21:1.

Esta joya del cine en su versión completa dura tres horas y 38 minutos y conserva una calidad visual sorprendente para sus más de cuarenta años de antigüedad.

La obertura mientras la imagen está en negro, escuchamos varios minutos de la conocida banda sonora de Maurice Jarre. Un menú previo nos avisa que vamos a ver esta obertura sin imagen, para que nadie crea que se ha descompuesto la televisión al encontrarse con una pantalla en negro. Además, debido a su larga duración, se ha repartido el film en más de un disco.

La imagen en general tiene una alta definición, muy buen colorido, gran contraste y un elevado nivel de detalle. Los negros son casi perfectos y además se conservan los detalles también en las zonas oscuras

En general, a pesar de los pequeños defectos, podemos considerar que la imagen la película es excelente y hace justicia a las espectaculares imágenes del cielo y del desierto que le valieron el Oscar® a la mejor fotografía

Hay numerosos efectos de sonido envolvente, como caballos, gritos y ruidos durante las batallas, aviones, tormenta de arena, y música, entre otros.

Es importante señalar que la pista castellana incluye fragmentos en inglés, con subtitulado en castellano automático.

Las voces en castellano suenan algo más metálicas y con menor fidelidad que las inglesas. Además, no están tan integradas con la música y con los efectos sonoros como las de la versión inglesa.

Por lo que es recomendable verla en su versión original.

A continuación les dejo un anticipo por si se animan a ver un clásico, si tu eres fanático del cine no puedes dejar de tener Lawrence de Arabia en tu videoteca.

Super Cool

Siempre existen comparaciones, y esta película lo puede hacer, de cierta manera, a la producción chilena “Promedio Rojo” del director Nicolás López, ya que en ambas existe el cuento de la madurez de los adolescentes y los problemas ocurridos en la etapa escolar. La comedia está presente en ambas, pero con la intención de dejar alguna enseñanza, como la amistad.

Súper Cool” (o SuperBad) es un cuento precautorio de la madurez sobre dos adolescentes socialmente inadaptados que están a punto de graduarse de la preparatoria. Su amistad es ridículamente dependiente, sin embargo, ahora entrarán a diferentes universidades y se ven obligados a enfrentar la vida separados.

“Evan” (Michael Cera) es dulce, inteligente y por lo general bastante temeroso. El regordete “Seth” (Jonah Hill) es hablador, volátil y está profundamente interesado en el sexo opuesto. Esta es la historia de sus fallidos intentos por acercarse a los objetos de su afecto en una noche pletórica de pánico… esa horrible y humillante velada que uno carga a cuestas por el resto de la existencia. Es una película que funciona principalmente porque uno se identifica con la naturaleza de sus protagonistas, ya sea porque dentro de uno se esconde un adolescente inseguro y excluido de cualquier círculo social, que desea a toda costa deshacerse de su candor con la chica más linda de la escuela; o con un par de policías ingenuamente anárquicos que portan el azulado uniforme sólo para esconder sus actos vandálicos y quedar impunes: Super Cool es para todos, sobre todo para “übergeeks” que en algún momento han sufrido una aparente desconexión del mundo.

Con un guión entretenido y que transcurre sin sobresaltos en poco más de una hora y media de metraje, es una comedia juvenil con actuaciones efectivas que cumple con su cometido de sacar risas y de dejar al espectador con una agradable sensación al salir de la sala de cine.
Película recomendada 100% para quienes quieren ir al cine a pasar un rato de relajo y entretenimiento.
Direccion: Greg Mottola


CINE NACIONAL

Por Karen Arredondo

Este espacio tiene como finalidad recordar el cine chileno de antaño y darle valor a una de las películas más importante del cine local. Sin menospreciar las actuales producciones, es necesario detenernos en esta obra que refleja parte trascendental de nuestra historia como país

La película que elegí esta vez es bastante simple, narra la historia de un campesino de una localidad cercana a Chillán, quien alcoholizado asesina brutalmente a una mujer y a sus cinco hijos. ¿Saben de qué film les hablo? El Chacal de Nahueltoro.

El trabajo que realiza Miguel Littin, director de esta película ambientada y creada en los años 60, es relatar la vida de un afuerino llamado José, quien va de un lugar a otro buscado trabajo esporádico. La película se inicia con la detención del hombre por el delito cometido, su interrogatorio con el juez de la causa sirve para enlazar sucesos de su infancia, una cruda realidad que será clave en el desenlace de la obra. Este film no queda ajeno al el devenir de la época, por este motivo es importante su análisis.

La vagancia por el campo y el alcohol es el fiel reflejo de lo que pasaba en los campos chilenos de los años 60’. Ya como adulto, José es marginado socialmente, en este escenario conoce y se une a Rosa Rivas una mujer que carga con cinco hijos.

Lo particular de este rodaje es que se utilizaron las locaciones reales en las que ocurrieron los hechos (el lugar del crimen, la celda, etc.) y todos los textos que se escuchan en la película son oficiales, entre ellos, el expediente de la causa judicial y entrevistas de prensa al asesino.

Lo más característico de esta obra, y lo que según mi parecer busca el director, es mostrar la cruda infancia que tuvo José, el vagar por los campo, y ya como adulto el sufrimiento de la soledad ahogado en los vasos del alcohol. Más adelante Littin muestra el arrepentimiento y los cambios sustanciales que conciernen al personaje.

Después de asesinar a la mujer y los hijos de esta el hombre es capturado, ya en la cárcel el reo es acogido por los otros presos, y mientras se prolonga su juicio José aprende a leer y escribir, se vuelve católico y va a misa.

Después de ver los cambios favorables del sujeto, uno como espectador espera que el desenlace sea otro, que el crimen sea absuelto por el Presidente de la República. Pero en el tramo final el asesino es condenado a muerte y fusilado.

Littin busca subrayar su tesis acerca de la hipocresía de un sistema judicial que castiga con la muerte a un asesino arrepentido que ha llegado a ser otro hombre.

Esta es una película que aunque la veas 10 veces te sigue gustando. Se las recomiendo a aquellos que no han tenido la posibilidad de verla y para aquellos que si, los invito a comentarla. Porque nunca esta demás hablar sobre el cine nacional...

martes, 16 de octubre de 2007

¿Sobre que tema se debería hacer una película en Chile?




De un total de 20 personas entrevistadas los resultados en porcentajes son los siguientes:









Terror: 10%
No ve cine chileno: 15%
Suspenso bien realizado: 10%
Sobre superhéroes: 5%
Gangster: 5%
Historia de la vida cotidiana: 20%
Porno hardcore: 5%
Cine alternativo: 5%
Tema de adolescentes: 5%
Acción: 5%
Comedia: 15%

Con este resultado nos hemos dado cuenta que las personas no ven cine chileno y han llegado, incluso, a manifestar que es deficiente. Los encuestados se inclinan preferentemente por las películas extranjeras.

Para la gente que si ve cine chileno, el Chacotero Sentimental ha sido un referente y casi todos lo citan como un ejemplo de una película entretenida. Pero también se nombraron películas, como Kiltro, que dejaron mucho que desear y que no cumplieron con las expectativas que se esperaban.

Uno de los entrevistados manifiesta que el problema esencial de las películas nacionales es el presupuesto que se ocupa y por ende estas nunca llegarían a ser tan buenas como las extranjeras. La solución para este problema sería crear películas con historias cotidianas, ya que no se necesitaría invertir tanto dinero en estos film.

Agreganos a tu MSN!!


Hola a todos los cinéfilos que visitan Cinextasis.
Les cuento que tenemos cuenta en Messenger. El mail es internet.vi@gmail.com.

Agreganos!!!

Saludos

Cinextasis.

El Perfume: Historia de un asesino



Película del director alemán Tom Tykwer, el drama se basa en la novela del mismo nombre de Patrick Süskin. La película relata la historia de un joven que nace en la mitad del hedor de restos de pescados de un mercado en Francia, quien es abandonado por su madre en la basura.



Las autoridades de ese país, se hacen cargo del niño y sentencia a su madre a la horca. El chico crece en un ambiente hostil e inhóspito, no es querido por sus pares. Pero Jean-Baptiste Grenouille, tenía algo que lo hacia especial y diferente a todos: no tenía olor, sin embargo poseía un olfato excepcional.

En la adolescencia viaja a la ciudad de Paris, recorre sus calles y comete el primero de los tanto asesinatos. Persigue a una chica de cabellos rojos y se enamora de su olor. En esta ciudad conoce a un perfumero en decadencia, Baladini, quien le enseña una parte básica de la construir de perfumes: la destilar esencias. Pero Jean-Baptiste busca algo imposible para la razón humana, atrapar olores del cristal, el cobre y sobre todo de mujeres.

A cambio de muchas formulas de nuevas fragancias que ensalzarían la carrera de Baladini, este le escribe una carta de recomendación, para que el chico pueda aprender y perfeccionarse en este arte, en capital mundial del perfume, Grasse. Una vez allí, hará todo lo posible para conseguir su objetivo, crear un maravilloso perfume, sólo con la esencia de mujeres.

Es una fantástica historia que te invitamos a verla en DVD, justo a unos amigos, unas ricas cabritas (palomitas de maíz) y el relajo de tu sofá. Pon play y a disfrutar…

Revisa este trailer para que tengas una idea de esta peli…


domingo, 14 de octubre de 2007

Estrenos en DVD

Crank: Veneno en la sangre

Veneno en sus venas. Venganza en su corazón. Chev Chelios (Jason Statham) es un asesino a sueldo de Los Ángeles que está intentando dejar el negocio para llevar una existencia más normal con su novia Eve (Amy Smart), ajena a todo el asunto. Chev está a punto de comenzar esa mañana cuando recibe una llamada inesperada. Aturdido, prácticamente inmóvil y con su corazón casi sin palpitaciones, oye la voz del matón Ricky Verna que le desvela que ha sido envenenado mientras dormía y que sólo le queda una hora de vida. La única oportunidad que tiene Chev de sobrevivir es mantenerse en movimiento: sólo con adrenalina podrá impedir que el veneno llegue a su corazón y le acabe matando. Mientras corre el reloj, Chelios se ve obligado a correr por las calles de Los Ángeles, provocando el caos y arrollando a todo el que se interpone en su camino. Tendrá que rescatar a su novia del peligro que la acecha y dar con el antídoto que le podrá salvar la vida...


Fuente: Filmaffinity
Titulo Original: Crank
Año: 2006
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Director: Mark Neveldine, Brian Taylor
Guión: Mark Neveldine, Brian Taylor
Música: Paul Haslinger
Fotografía: Adam Biddle
Reparto: Jason Statham, Amy Smart, Dwight Yoakam, Efrén Ramirez, Jose Pablo Cantillo, Carlos Sanz, Reno Wilson
Productora: Lions Gate Films / Lakeshore Entertainment
Web Oficial: crankfilm
Género: Thriller Acción. Drama


El Tirador

Bob Lee Swagger (Mark Whalberg) es un ex-tirador de élite del ejército de los Estados Unidos que abandona las fuerzas armadas después de que una misión extraoficial no saliera como estaba previsto. Muy a pesar suyo, le obligan a volver pidiéndole ayuda y vuelven a engañarle. A pesar de llevar dos balas en el cuerpo y de ser el objetivo de una caza a nivel nacional, Swagger planea su venganza...

Fuente: Filmaffinity
Titulo Original: Shooter
Año: 2007
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos
Director: Antoine Fuqua
Guión: Jonathan Lemkin (Novela: Stephen Hunter)
Música: Mark Mancina
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Reparto: Mark Wahlberg, Michael Peña, Danny Glover, Kate Mara, Elias Koteas, Rhona Mitra, Tate Donovan, Jonathan Walker, Justin Louis, Rade Serbedzija, Alan C. Peterson, Ned Beatty, Lane Garrison, Zak Santiago, Michael-Ann Connor
Productora: Paramount Pictures
Web Oficial: http://www.shootermovie.com/intl/es/
Género: Thriller Acción.


Scoop

Sondra Pransky (Scarlett Johansson), una estudiante americana de periodismo, se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista (Woody Allen) la hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando "desmaterializarse", recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido. El ambicioso periodista (Ian McShane) ha venido desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot"…

Fuente: Filmaffinity
Titulo Original: Scoop
Año: 2006
Duración: 124 min.
País: Inglaterra
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Música: Varios
Fotografía: Remi Adefarasin
Reparto: Woody Allen, Scarlett Johansson, Hugh Jackman, James Nesbitt, Ian McShane, Romola Garai, Kevin McNally
Productora: Coproducción GB-USA; BBC Films / Focus Features / Ingenious Film Partners
Web Oficial: http://www.scoopmovie.net/
Género: Comedia romántica


sábado, 13 de octubre de 2007

Critica: Los Transformers


Por fin están en la pantalla grande los Transformers y esta viene a ser una visión cinematográfica del clásico conflicto entre Decépticon y Autobot, la guerra civil por antonomasia del planeta Cybertron. El encargado de llevarla a cabo ha sido Michael Bay, un director conocido por sus grandes excesos en las escenas de acción y reflejar conflictos bélicos históricos muy a su manera.

Los combates están filmados con un detalle y un mimo asombroso, dando una impresión de producto serio y adulto. Todos los efectos especiales son de un alto nivel, aunque a ratos el exceso de espectacularidad juega en contra, hay combates en que uno se confunde y no sabe cual es el robot bueno y el malo.

La película goza de lo mejor del cine de Michael Bay, eso es algo destacable. El director de la película manipula muy bien los momentos de tensión por lo que nos mantiene a momentos con una atención máxima. El combate entre Optimus Prime y Bonecrusher, uno de los Constructicon, demuestra esta tensión y es bastante destacable.

El la película existe una gran preocupación sobre el doblaje por lo que para las personas que son verdaderamente fanáticas no se llevaran una decepción, ya que las voces de los personajes están muy bien logradas y son prácticamente las originales.

De la historia de amor no hay mucho que decir, se vuelve a repetir el affaire entre un adolecente inadaptado y tímido, y una bella joven con problemas de falta de cariño familiar.
Existen momentos en la trama donde aparecen varios personajes segundarios en escena y esa es una de las grandes falencias, ya que parecen ser poco importantes y sobrantes muchas veces.

En resumen es una película entretenida a pesar de su más de 2hrs y cuarto de duración, pero ojo! Si no te gusta la ciencia ficción ni las películas con tonos oscuros, mejor que no la veas.

domingo, 7 de octubre de 2007

Próximos Estrenos

Stardust, El misterio de la estrella

El joven Tristan (Charlie Cox) intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller) y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud.
Actores: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Claire Danes, Charlie Cox, Sienna Miller
Director: Matthew Vaughn
Genero: Aventura / Romance
Clasificacion: TBC
Duracion: 130 minutos
Sitio Oficial:
Stardust
Estreno: 11/10/07



Doogal

El Tiovivo Mágico yace bajo los efectos de un terrible maleficio: el malvado brujo del frío Zeebad ha sido liberado y el destino del País Encantado peligra. Mientras la tierra se consume poco a poco bajo el hielo, Brian, Ermintrude, Dylan y Dougal, cuatro amigos sin más armas que su coraje y su valor, juntarán sus fuerzas para retar al frío. Tendrán que hacer frente a todo tipo de peligros para recuperar los tres diamantes mágicos que romperán el maleficio que pesa sobre el Tiovivo. Sólo entonces podrán enviar a Zeebad de vuelta a su prisión subterránea. ¿No parece tan difícil? Tal vez habría que tener en cuenta que nuestros “héroes” son un caracol, una vaca, un conejo y un perro. El destino del mundo pesa sobre sus hombros y sólo con su trabajo en equipo, la amistad verdadera y su asombrosa valentía conseguirán salvar al País Encantado de perecer bajo un invierno.

Doblaje Original
: Ian McKellen, Tom Baker, Jim Broadbent, Joanna Lumley, Kylie Minogue, Bill Nighy, Richard O'Brien, Robbie Williams.
Pais y Año de Producción: Reino Unido. 2005
Director: Frank Passingham.
Género: Animación
Duración: 85 minutos
Calificación: Todo Espectador
Sitio Oficial:
http://www.doogalmovie.com/
Estreno: 11/10/2007




Una Pareja Explosiva 3


En el corazón de París yace un secreto mortal. Del otro lado del mundo, en Los Angeles, el embajador Han está a punto de divulgar este secreto. Tiene en su poder una nueva evidencia explosiva sobre los mecanismos internos de las Tríadas, el sindicato del crimen más poderoso y más conocido del mundo. El embajador ha descubierto la identidad de Shy Shen, elemento clave del vasto anillo del crimen, y está a punto de revelarlo al Tribunal Penal Mundial, hasta que la bala de un asesino lo silencia para siempre. Las Tríadas harán cualquier cosa para cerciorarse de que sus secretos permanezcan enterrados, y solamente existe una esperanza para poder detenerlos. El detective Carter (Chris Tucker) del Departamento de Policía de Los Angeles y el inspector chino Lee (Jackie Chan) han vuelto.


Titulo Original
: Rush Hour 3
Reparto: Chris Tucker, Jackie Chan, Hiroyuki Sanada, Max Von Sydow, Noemie Lenoir, Vinnie Jones, Yvan Attel, Roselyn.
Pais y Año de Producción: USA.2007
Director: Brett Ratner.
Género: Acción - Comedia
Duración: 90 minutos
Calificación: --
Estreno:18/10/2007



Fuentes:
Terra y Cinemark

lunes, 1 de octubre de 2007

Festival Internacional de Cine de Valdivia

El Festival Internacional de Cine de Valdivia es reconocido en nuestro país como una de las actividades cinematográficas de mayor trascendencia en esta materia. Su primera versión anual corresponde a 1994, a la cual se le llamó “Valdivia Cine & Video”, este nombre duró cuatro años, luego en 1998 adquirió su actual nombre.

El Festival fue creado y organizado en Valdivia, capital de la nueva Región de los Ríos, autónomamente por el Cine Club de la Universidad Austral de Chile para celebrar en su momento los 30 años de actividad en la difusión del séptimo arte. La estatuilla del premio para cada categoría consiste en un Pudú de oro, este es el animal típico de la zona y es entregado en la jornada de clausura.


Este año se convoca a la XIV versión del Festival Internacional de Cine de Valdivia y las fechas para el encuentro serán entre el 5 y 10 de octubre. El invitado especial para este certamen será Brasil.
Las categorías del 14º versión del Festival de Cine de Valdivia son Cine de Largometraje, Cortometraje, Documental, Video Regional y Gente Joven. Esta última está orientada a la exhibición de las primeras obras de jóvenes creadores audiovisuales de hasta 30 años y realizadores en formación tanto de Chile como del extranjero.
Te dejamos para que veas el cortometraje ganador del Festival de Cine del año pasado, se llama "Los buenos y malos dias"...